Вот да, для меня было каким-то странным открытием, что сигналы можно обрабатывать вне зависимости от того что это за сигнал. Из музыки я понимал, что Low pass фильтр "режет" верхние частоты, но я не знал, что его же можно применить на сигнал какого-нибудь датчика и тогда значения с этого датчика будут меняться плавнее.

Еще одна офигенная линка. Надо уже завести какую-то рубрику или тэг.
tahti.studio
Это веб грувбокс с параметр локами и модуляциями*, мне кажется это дигитакт, но у меня не было его ни разу. Самое главное что там есть нормальные опции экспорта и даже ресемплинг, эта фича переводит музыкальное приложение(или девайс) из категории условной игрушки куда-то в более полезную категорию*.
Я попробую покликать еще, мышкой все двигать, конечно, можно ебнуться, не знаю сколько выдержу.

На фоне этого андроид эксклюзивный грувбокс Polaris выглядит особенно грустно(скорее всего он эксклюзивен для андроид потому что на iOS он просто не выдержит конкуренции, но это я просто злой наверное?).

Я никогда не делал демо трека, хоть мои все и звучат как демки, но это их финальная форма. Финальная не потому что я не буду дорабатывать трек(это тоже правда), а потому что жанр где я работаю(назовем это просто инструментальный хип-хоп) для меня это саундизайнерский жанр.
Все доступные средства будут использованы чтобы сделать звук так, как я хочу. Чтобы сделать что-то, что мне понравится или я решу оставить мне нужно заняться саунд дизайном, но это невозможно сделать в виде демо чтобы потом переделать.

Мне приходит в голову аналогия с рисованием. Ты можешь нарисовать картину, но чтобы ее улучшить, ее придется перерисовать полностью(очень частое явление, кстати). Почему мне в голову не приходит сесть и переделать трек как картину? Технические средства наполняют творческую работу счастливыми случайностями. Когда ты не думал что можешь сделать что-то, но просто случайно что-то нажал или подвинул ручку на сэмплере и получился необычный звук, для меня это неотъемлемая часть работы, чем больше технических средств, тем больше случайностей, даже не приходит в голову повторить это чтобы улучшить. Потому что в финальном результате всегда микс того, что хотел и что вышло(иногда ты ничего специально и не хочешь даже). Поэтому инструментальный хип-хоп это жанр, где нельзя делать демо. Ты вкладываешься сразу туда на все 100. Твои девайсы красят звук, работают определенным образом, ты уже с учетом этого делаешь музыкальную фразу.

Можно, конечно, все равно переделать трек, если есть какая-то большая концепция. Или можно переделать какой-то не ключевой элемент, их легко заменить, в ключевых уже слишком много заложено настроения и счастливых случайностей, переделать основной элемент в минималистичном жанре это все равно что написать новый трек. Например, мне понравилось как звучат слова Embarkation/Disembarkation, я хотел сделать бигбит, где бы был такой вокальный сэмпл. Это высокоуровневая концепция, ее можно переделывать сколько угодно лишь бы там был в конце концов этот вокальный сэмпл.

В поп музыке важно другое, ты можешь наиграть мелодию в гараж бенде и потом прийти в студию и записать ее на дорогущем синтезаторе, это сработает, она должна цеплять другим, даже рэп можно сделать в демо, потому что там больше составляющих, которые можно переделать и относительно легко улучшить(перечитать парт какой-то, например).

Поэтому, если это такой жанр, когда ты всегда делаешь на чистовую все сразу, то имеет смысл сделать так, чтобы у тебя были подходящего качества технические средства, но об этом, наверное потом.

Bartosz Ciechanowski про Sound.
Прикольно и с визуализациями про звук(и даже про Фурье немного), но без формул(почти).

Я удалил зуб на днях.
Оказывается, анестезия(я не знаю какой тип, может все?) работает лучше, если ты расслабишься.
Контринтуитивно, особенно для человека, который уже боится, потому что ты постоянно напряжен и "проверяешь" как она подействовала. Может адреналин мешает или кровоток замедлен из-за напряжения, я не знаю как это работает.
Так что даже если страшно, нужно все равно попробовать расслабиться.

Очень интересно как оно работает.
Там реально дисторшн воздуха работает как демодулятор.

Я был в автобусе, он в машине, мы были на светофоре, что за манга?
{:.clickableimg}

Попробовал как звучит EmissionControl2, довольно прикольно.


Воркфлоу такой: ты идешь туда, загружаешь звук(я использовал какие-то звуки с своих прошлых проектов), там настраиваешь звук и включаешь запись, потом эти сэмплы кидаешь в проект.
Приложение глючно и вылетало, но не критично, я еще даже не трогал ЛФО вообще, там можно назначить ЛФО на смену активного звука, это классно.

Можно попробовать(я не буду потому что глючно) запустить несколько инстансов и сделать генеративный патч, но за таким, наверное, лучше в Pure Data

Мой гранулярый синт пока выглядит так 🫠

Нашел вот такой жестчайший(на вид) гранулярный синтезатор EmissionControl2
Очень много параметров, интересно как он звучит
{:.clickableimg}

Я не знаю как прокомментировать это коротко.
Там много про что. Но мне понравилось больше всего мысль, что мы в современном интернете не управляем своим вниманием и теряем агентность. Попробую поменьше использовать алгоритмические ленты теперь.

Кому интересна автоматизация тестирования, советую прочитать вот эту статью.
Tips and tricks for efficient GUI automation
Мне кажется, когда я читал у меня в голове всплывали картинки кода из Unicorn TAF

Туториал как сделать сайдчейн компрессию

Я купил Waldorf Pulse2, хороший моно синт(3 осцилятора, парфонический режим)
{:.clickableimg}
но никто не сказал, что хочется потом сразу синт, который будет делать то, чего твой не может.
Теперь хочется полифонический синт, короче =)
Хочу попробовать IDM и Dub Techno сделать, притом желательно что-то из роландовской палитры синтовой.

Но это не то, что я хотел сказать. Я пока смотрел на полифонические синты наткнулся снова на коммент по типу "обожаю этот синт, с его секвенсором сделал такое, чего бы не сделал сам в DAW". Мне кажется, это хорошая штука чтобы держать в голове когда создаешь свой музыкальный инструмент, виртуальный или физический.

Сейчас смотрим Дневники вампира. Я раньше не смотрел потому что был крутой и такое не смотрел(сейчас нет) и стало как-то особенно заметно, что современные сериалы смотреть не так интересно и есть теория. Сейчас сериалы выпускаются сезонами по 10 серий и динамика там на эти все 10 серий выглядит так: 1 эпизод интенсивно, 2-3 серия экспозиция и потом до конца сезона все идет к крещендо и клифхэнгеру.

И ты в целом уже запрограммирован ожидать такую динамику, в Дневниках мы на втором сезоне всего, но там в сезоне 22 серии и ощущение будто посмотрели уже 3, потому что на таких длинных сезонах привязки к этой современной прагматичной динамике нет и ты не знаешь когда ожидать какой-то поворот и они там случаются довольно часто.

Ну понятно, что это сейчас сделано чтобы у студий был короче фидбек луп с отзывами о сезоне и сериале в целом если он новый, но скучно быть зрителем.

Вот так, сейчас в общем-то неплохой сериал Разделение на середине второго сезона уже довольно ясно дает понять, что в конце сезона ясно не будет ничего, а клифхэнгер будет просто топливом для тиктока и от этих бурлений будет зависеть будет ли третий сезон.

Все усугубляется, если сезон в целом плохой, как второй у Укрытия, например, тогда получается уровень нетфликсовского хрючева.

Узнал что Emulator(один из первых сэмплеров "доступных", 8000$ в 1984) использовал для питч шифта смену частоты клока для DAC. Сейчас звучит дико, но вообще имеет смысл, потому что заставить чип делать буп-буп быстрее или медленее дешевле с точки зрения вычислений(1984 год же). Но это за собой влечет то, что у тебя несколько звуков разной высоты играть не могут если у тебя всего один DAC, а у него было 8 голосов полифонии, значит там было больше одного DAC, но я не смог нагуглить сколько именно.

Сделал булочки с кардамоном!
Все равно у Галимы пришлось спрашивать чо да как. Потому что это мои первые, кажется...
{:.clickableimg}

Сегодня снова подвигал пиксели в блоге(напозорился в CSS), а вчера посмотрел соника третьего, было очень плохо =)

Где-то в последних версиях JUCE(фреймворк для аудио девелопмента) добавили WebView. Теперь будет больше красивых VST плагинов - это фреймворк используют вообще все(примечание автора: художественное преувеличение).
Но старые интерфейсы в парадигме immediate ui мне нравятся больше своей отзывчивостью и что юай и логику можно на одном языке писать (в WebView тоже должно быть отзывчиво, там есть доступ к WebGL, но много людей его будут использовать?).

Так что будет проще продать очередной булщит биткрашер-флаттер-лофи плагин т.к. он не будет выглядеть как штука чтобы заказать товар со склада. И таких плагинов будет больше, но это в конце концов хорошо по теории двух тортиков.

Но даже и старые интерфейсы VST, в частности, иногда просто грузятся непростительно долго(Native Instruments(!), UAD, SoundToys, etc.), там что-то другое тормозит, не юай отрисовка.

Вот, собснно, сама теория

Саундклауд не дает загрузить трек, мильен ошибок в консоли. Поэтому он умирает, ю хед уан джоб.

Попросил Gemini сравнить две модели Raspberry PI в виде таблицы 🫠